Chuyển đến nội dung chính

Sự trở lại không thể ấn tượng hơn với Lacoste

Ông Rene Lacoste - Một vận động viên nổi tiếng với chức vô địch giải quần vợt Davis Cup vào năm 1927 - đã từng sáng lập nên dòng thời trang "Cá Sấu Lacoste" và đưa nó tiến đến với thế giới thời trang một cách vô cùng khác biệt. Chưa từng học qua bất cứ trường lớp nào về thời trang, chưa từng sử dụng một chiếc  bút chì hay bất kì trang giấy nào, ông học bằng chính những trải nghiệm của bản thân mình trong cuộc đời thể thao mấy chục năm. Ông đã tạo nên sự khác biệt, một bước đột phá không ngờ trong ngành thời trang thế giới. Mục đích ông mang đến chính là mang sự thoải mái đến với người mặc, để họ không cảm thấy bất kì sự khó chịu nào. Và càng ngày, Lacoste càng được nổi tiếng hơn với nhiều mẫu thiết kế tiện lợi hơn cho người sử dụng, hợp thời trang hơn.

Sự trở lại không thể ấn tượng hơn với Lacoste

LACOSTE LUÔN HƯỚNG TỚI MỤC TIÊU TẠO SỰ THOẢI MÁI TỐI ĐA CHO NGƯỜI SỬ DỤNG

Cùng với logo cá sấu đặc trưng trên ngực áo, René Lacoste đã pha trộn cảm hứng sáng tạo thời trang trong thiết kế của mình theo đúng phong cách của một vận động viên. Với mong muốn đơn giản là tạo ra những chiếc áo thoải mái trong quá trình thi đấu quần vợt cho bạn bè và chính mình, René Lacoste đã gặt hái được thành công đầy bất ngờ với chiếc áo Polo đầu tiên. Sau hành trình 85 năm, đến nay Lacoste đã tạo dựng được chỗ đứng vững chắc trong làng thời trang quốc tế với phong cách Sport-chic mang tính quý tộc Pháp đặc trưng. Việc tham gia Tuần lễ thời trang Paris 2017 không chỉ nhằm hướng tới kỷ niệm lần thứ 85 của Lacoste, mà còn bộc lộ tham vọng chiếm lĩnh thêm thị phần trên quê hương của thương hiệu này.

Sự trở lại không thể ấn tượng hơn với Lacoste

FASHION SHOW PARIS ĐÁNH DẤU SỰ TRỞ LẠI ĐẦY ẤN TƯỢNG CỦA LACOSTE

Trong Fashion Show Paris năm nay, Lacoste trình diễn bộ sưu tập của nhà thiết kế Felipe Oliveira Baptista, được lấy cảm hứng từ điện ảnh Pháp thập niên 90. Theo tiết lộ của nhà thiết kế, những bộ phim cổ điển này chính là “cánh cửa” quan trọng giúp ông tiến gần hơn đến văn hóa Pháp. Biểu tượng cá sấu truyền thống sẽ được thiết kế tinh xảo trên những chi tiết nhỏ trong các set trang phục như trên khóa của giày da, hay các nút vàng của cardigan hoặc những trên những chiếc áo khoác bằng chất liệu da.
Nhãn:

Nhận xét

Đăng nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

GIAI ĐOẠN PHÁT TRIỂN NGHỆ THUẬT GỐM THỜI LÝ- TRẦN

Ngày xưa, nước Đại Việt ta nổi tiếng về gốm sứ, các làng làm gốm sứ cũng từ từ mọc lên và trở thành như một truyền thống của dân tộc. Nhưng ít ai biết được, trong thời kỳ xưa khó khan ở nước Nam ta, mặc dù cái nghề gốm này vẫn còn rất cổ và mộc mạc, nhưng vào 1 giai đoạn, nghề gốm này được phát triển vượt bật tối tân nhất, giai đoạn thời Lý – Trần, còn được gọi là thời kỳ VÀNG của gốm sứ Việt Nam. Cái thời kỳ thăng hoa nhất trong lịch sử gốm sứ Việt Nam, không thể không nhắc đến đó là thời đại này. Tại vì sao mà khi nhắc đến gốm sứ, dân tộc ta liền nhớ ngay đến thời kỳ VÀNG này? Đó là vì, theo nghiên cứu cho đến ngày nay, chưa bao giờ có thời điểm nào mà gốm sứ Đại Nam phát triển một cách dữ dội như ở thời Lý-Trần. Một thời gian vô cùng dài cho giai đoạn này, 2 thời kỳ này kéo dài gần 400 năm, mặc dù mỗi thời kỳ là một phong cách riêng biệt, một tư duy nghệ thuật đặc trưng cho mỗi thời, nhưng có lẽ cách thức phương pháp kỹ thuật làm gốm đều có những điểm chung giống nhau. Nếu như ...
Đăng nhận xét
Đọc thêm

Xóm lò gốm Sài Gòn xưa

Từ đầu thế kỷ 20, khu vực đô thị hóa Sài Gòn - Chợ Lớn khá nhanh, làng Lò Gốm nơi đây dần thua kém so với gốm Biên Hòa và Lái Thiêu . Năm 1903, Trường Mỹ thuật Biên Hòa được thành lập (nay là Trường Cao đẳng Mỹ thuật và Trang trí Đồng Nai). Ban đầu gốm sứ Biên Hòa được lát bằng men Pháp, nhưng người phương tây tráng trên đồ gốm phương Đông thì không phù hợp, vì vậy bà Marie đã thành lập một nhóm nghiên cứu men mới, chỉ có nguyên liệu thô ở những vùng như đất sét Bình Phước, đá trắng An Giang, tro rôm, tro củi, vỏ trấu và tro trấu, khảm bằng đồng, đá đỏ (đá Biên Hòa) và bột coban để lên men màu; Tạo màu sắc độc đáo cho gốm Biên Hòa: men xanh của Biên Hòa Thời kỳ phát triển rực rỡ của gốm mỹ nghệ Biên Hòa từ năm 1923 đến đầu những năm 1960. Nhiều lần, gốm sứ Biên Hòa trưng bày tại triển lãm quốc tế về nghệ thuật trang trí năm 1925, 1932, 1934, 1938, 1942 tại Paris (Pháp), Nhật Bản, Indonesia, Hà Nội và Sài Gòn, hội chợ đã rất thành công và các nhà tổ chức đã trao vàng Huy chương, bằng ...
Đăng nhận xét
Đọc thêm

Khắc họa họa tiết hoa văn trên gốm

Đôi khi những nét hoa văn trang trí có những ý nghĩa riêng của nó, đôi khi nó chỉ là trang trí. Nhiều hoa văn được sử dụng ngày nay là sự thích ứng trang trí của các hình dạng cụ thể mà từng có ý nghĩa đối với cả nhà sản xuất và người sử dụng. Như Susan Meller và Joost Elffers đã viết về Thiết kế Dệt may: Hai trăm năm Mẫu Châu Âu và Hoa Kỳ, các mẫu có ý nghĩa cụ thể khi khởi sự sau đó đi qua các nền văn hoá và phương pháp họa khác nhau. Khi không sử dụng, họ trở lại kho lưu trữ, chỉ để được luân hồi ở một nơi mới hoặc trong một phong cách mới, như cô giải thích "... như thể ý nghĩ của Carl [Jung của tập thể vô thức đã được thực hiện theo nghĩa đen trong này Lưu trữ hình dạng. " Những nét vẽ hoa văn đòi hỏi sự tinh tế tuyệt đối  Phỏng vấn từ một nghệ nhân chuyên trang trí hoa văn trên gốm “ Khi sử dụng mẫu như trang trí trong tác phẩm của tôi, tôi chọn loại rất chung chung, chẳng hạn như lặp lại các đường nét tạo sự liên tiếp, hoặc chỉ sử dụng một phần mẫu truyền th...
Đăng nhận xét
Đọc thêm